pop音乐风格有哪些（音乐分类知多少）

音乐分类知多少

音乐类型：即曲风，歌曲风格，音乐曲风，流派，是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质的反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和现实上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

上几期我们讲了所有的音乐类型，音乐品种、合成乐、民歌、orchestra、 house、R&B、迪斯科、soul、reggae雷鬼、巴西音乐、摇滚乐、金属乐、RAP

这期我们专门来了解一下 POP

POP

流行音乐，根据英语popular music翻译过来的。

按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根植于大众生活的丰富土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。

准确的概念为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。

分类

波普

pop，一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代著名歌手罗斯（dianaross）、里奇（lionel richie）、惠特尼.休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔.杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。流行歌手（pop singer）。

Synth pop

synth pop中的“synth”，即synthesizer，顾名思义，synth pop就是“由synthesizrs炮制出来的流行乐”，当然除synthesizer外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。

synth pop于80年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。

synth pop的特点是科技感强，有时会破冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes pop），很多时synth pop乐手会作入时打扮。

synth pop代表组合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 O□□、 Gary Numan

dream pop

dream pop是种“梦”般的流行曲，他有一种迷离的气氛，多synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很“breathy”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

代表乐队有cocteau twins，Lisa germano，st.etienne,this mortal coil,my bloody valentine,mazzy star 和dead can dance等。

经典流行曲

classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如the Beatles的“eleanorrigby”就是。澳洲乐队crowded house的一些作品也可列入此类。如果说classical pop，则是指经典的流行曲。

室内乐

chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典隐约感觉。chamber music一词来自古典音乐，中文叫室内乐，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。chamber pop于90年代兴起，是对当时的lo-fi及grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表队有 the divine comedy，rialto，eric matthews 及balle&Sebastian等。

轻音乐

轻音乐（light music）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（mood music）。轻音乐起源于一站后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。

古典音乐

classical music，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文词典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

蓝调

（英语：蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治.科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉.克里斯托.弗.汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面记录。

hip pop

hip pop的根源是二十世纪七十年代初，美国整体的经济状况改善，一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位，建立了属于自己的社区。但是对黑人来说歧视依旧存在，贫穷依然深深地压迫着他们，他们想要改变自己的生存状况，必须利用天赋的本钱。

黑人有两大天赋：一是运动，二是音乐。从爵士乐到摇滚，如今是rap。一个黑人最容易出人头地的地方就是打篮球，否则就是搞音乐。

而hip-hop的定义也是由五个部分构成的，它们分别是：音乐，舞蹈，涂鸦，刺青和衣着。它们的出现并不是一天的事情，而是在漫长的发展过程中渐渐成型，并确立门派的。70年代hip-hop开始发展之时，被分为1.D.J.2.M.C 3.Dancer 4. Graf 四大部分。

在我们提到hip-hop的历史之前，大家要知道这四大部分是hip-hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭档，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是dancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想到的rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释graffiti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧？

graffti art（亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢……等地方作画）就是属于此种心态的表现。在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。hip-hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，hip-pop文化由四大元素组成：DJ、MC、streedance、graffiti。这一时期的hip-hop称之为old school hip-pop。

当hip-pop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在new school年代萌生出来。hip-hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。hip-pop这个词是一个新型的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别。

hip-hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个hip-hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张logo的T恤，同样宽大拖沓的版裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的hip-hop时尚。

hip-hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板，小轮车等极限运动有着亲密的关系。

hip-hop一族具有共同的行为方式，即使互不认识，你也能从他的外表准确地判断。hip-hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元两千年，从Old school到new school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。

二十年来，hip-hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。hip-hop文化就是hip-hop文化，它有着人一样的性格情绪长相，简单地说，hip-hop有四个重要的成分。

霹雳舞

其实B-boy（breaking poping locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为霹雳舞。但这种于国外的文化，在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文化无法完善地教授给下一代，所以到了1987年breaking，就形成个一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。

霹雳舞在国外理所当然是种文化，但到了国内没几年就变成了历史。虽然breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时old school已渐渐形成new school）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板breaking的人变少，而是以locking、poping为主，这时信息的来源是日本。

在九十年代中的时候new school兴旺，old shool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

喷画与涂鸦

我们经常在黑人电影中长看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单，真正的喷画家是把喷漆瓶当做画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。

出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了hip-hop独一无二且无法模仿的精神。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；

从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公众场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜色的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。他么在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏终极含有猥亵意味的姿势。

涂鸦作品是可视的说唱和爵士乐，是对视觉艺术的原创性的贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、纽扣和旗帜。2001年，时尚设计师们不约而同的向hip-hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

DJ

DJ，英文全称Disc Jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，并不是歌曲，那些歌曲实际为电子音乐或电子舞曲。有超级跑跑游戏中的名词DJ，另有同名的DJ公司。DJ，多指夜店等现场打碟者，DJ是职业不是音乐。DJ属于HIP-HOP文化之一，hip-hop是起源在1973年8月11日DJ Kool Herc在美国布朗克斯区公园里举行的派对，hip-hop文化的4种表现方式包括rap（有节奏、押韵的说话）、b-boying（街舞）、dj（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti（涂鸦艺术）。

DJ在hip-hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“the founding father of hip hop”的herl不得不停止表演并退出了乐坛。

随后，更多DJ纷纷成名，如：afrika bambaataa、grand master flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：plant rock、the message……等。所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete rock&C.LSmooth，Pete rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ premier也是如此。

国内DJ的角色尚未被重视，是音乐国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。

在一般人的印象当中，常见DJ常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的cross fader（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“scratch”。scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也都在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“battle”。这两种技巧都是“hip-hop DJ”比较常使用的方式，

然而在“scratch”和battle里，没有一定的规范，每一位dj都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现出来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。

在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。

MC

MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。MC的原意Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个MC什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。

经过多年的传承，能主持、能rap、能即兴饶舌。它不只是表演者，也兼具了hip-hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同领域及派别的表演形态，例如东岸、西岸、非主流等。

当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在party上看见表演会觉得新鲜，从R&B着手会容易的多。但是能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部分的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。

爵士音乐

一种起源于非洲的音乐形式从根源布鲁斯、拉格泰姆（ragtime），经过新奥尔良爵士乐到dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。

19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段，爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。

自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器；蓝调也是jazz的一种。王若琳的歌基本都是爵士调调，就是那种很随性的感觉。

乡村音乐

乡村音乐（country music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早收到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（hillbiy music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。

乡村音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米罗杰斯融合的布鲁斯、白人山区歌谣（yodels）以及民谣（folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。

“卡特家族”（the canner family，由AJvin Carter，1891——1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同事也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都做出了贡献，其中贡献最大的是汉克威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》（jambalaya）成了世上家喻户晓的经典歌曲。

乡村音乐jambalaya来自影音life00:0002:53

乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。

当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。

20世纪90现代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。